A proposito dell'installazione pubblica Distanziumanometro realizzata ad AGORÀ-Grandi formati 2005 , Bordighera

… come altri artisti travalica i confini della dimensione personale per sconfinare in quella collettiva. Con Distanziumanometro Federico Marconi riflette sulla crisi dello spazio pubblico inteso come campo di relazione, dello scambio sociale, della commistione: incentrando il suo lavoro sulle distanze interpersonali che si fanno sempre più grandi a seguito di una ormai diffusa tendenza a sentirsi al sicuro solo all'interno delle proprietà private, Marconi denuncia la progressiva ed inarrestabile scomparsa dalle città contemporanee dei luoghi destinati ad accogliere e a favorire i rapporti umani. Marconi indaga le dinamiche dei processi relazionali fra individuo e spazio urbano usando una vera piazza pubblica come elemento integrativo e significante del proprio lavoro.
…Marconi propone al centro del suo intervento il rapporto con il contesto architettonico attraverso la provocatoria negazione della funzione storica della piazza. Non più luogo di incontro, di scambio e di relazione sociale, lo spazio urbano ha tra i suoi nuovi compiti quello di attivare i desideri e creare i bisogni dei suoi sempre più solitari fruitori.
Paola Valenti (tratto da Agorà 2005: percorsi fra tradizione e Zeitgeist)

scrive su di lui Francesca Mariani

Effimerografie è il neologismo, scelto come titolo, per la mostra di Federico Marconi, un artista che costantemente giustappone nelle sue opere apparenti labilità a pretese eternità. Tramite una sorta di grafia, infatti, prendono forma realizzazioni in cui i materiali comunicano linguaggi altri e alle parole si sostituiscono o si accompagnano immagini. Non solo operatore artistico, ma anche architetto, Marconi rivela il suo spirito riflessivo in opere ermetiche ed icastiche dove il suo vissuto ritorna inconsciamente creando uno spunto per spingere l'immagine verso una proliferazione del pensiero così che le sue grafie a volte sembrano nascere una dall'altra. Nelle opere del 2002 è presente la ricerca della plurisensorialità che, l'anno dopo, viene allargata e integrata dall'utilizzo di radiografie: i sensi si leggono nella mente, ma anche nel corpo. La serie delle Ardesiografie, composte con lastre ai raggi x e schegge, sottili e taglienti, della pietra intesa come crosta terrestre, sollecita l'osservatore a scavare oltre la superficie, a percepire nella elementarità dei segni una complessità di rimandi. Il graffito, il levigato, l'opaco sono tenuti insieme da una sorta di cornice che tende a ricomporre, con estremo sforzo, i frammenti di una realtà lacerata e sconvolta dalla devastante attività dell'uomo: l'artista esprime la volontà di ricomporre l'unità, di superare i conflitti. Come in radiologia si adoperano i mezzi di contrasto per dare rilievo ai contorni dell'organo osservato, rendendone più semplice l'analisi, anche nella sperimentazione di Marconi è sempre presente una dualità opposta e dialogante, allo stesso tempo, come nelle Icnografie ovvero tracce, indizi per aiutare lo spettatore a cogliere lo sguardo dell'artista nel momento in cui opera perché la partecipazione inizia dall'osservazione. Una realtà parallela e più intima viene indagata da Marconi, grazie a uno spirito ironico, nelle ultime Logografie con le quali si instaura un immaginario dialogo in un altro momento del tempo: la presa di coscienza della propria corporeità e personalità passa attraverso l'impiego della radiografia, una sorta di identità separata, uno sguardo dal di fuori, con cui si ricompongono i frammenti di un tentativo di comunicazione altra. Queste grafie sono i segni della vita che entrano a far parte dell'immaginazione: a Marconi piace l'idea che le persone si interroghino esaminando tutta la serie di sensazioni prodotte dagli oggetti e quando si guardano queste opere si guardano i suoi pensieri.

Francesca Mariani

scrive su di lui Enrico Formica

Federico Marconi è architetto e urbanista e la sua attività è comunque sempre una riflessione sullo spazio. Il suo approccio è simile a quello dello scrittore inglese J.G.Ballard, che da anni osserva la trasformazione delle grandi città in "non luoghi" e descrive la psicopatia dominante che di questo piazzamento è la conseguenza.
Lo spazio creato dagli uomini come dimensione della socialità, o se si vuole della non socialità, è il risultato di modificazioni profonde dell'ambiente, è totalmente artificiale. Nei suoi lavori, la distanza enorme tra natura e civiltà è espressa attraverso un corto circuito tra geologia e biologia, tra la purezza dell'ardesia, pietra che riproduce in nuce la stratificazione primordiale della terra, e l'elaborazione ipertecnologica delle radiografie.
Lo spazio della tela è dunque lo spazio sociale, che oggi significa spazio della crisi della socialità.
Camminando a debita distanza trasforma la marcia solidale del Quarto stato di Pellizza da Volpedo in fredde piccole sagome portatrici di incomunicabilità parallele, come le modelle di Vanessa Beercroft. Le numerose scritte, sfocate e sporche come le trasmissioni di una tivù clandestina dedita alla controinformazione, esplicitano chiaramente i termini di una polemica civile e culturale densa di ironia e di amarezza, che si traduce senza sforzo in creazione artistica, in equilibri di linee eleganti e pensosi.

La Spezia, marzo 2005 Enrico Formica